【动画】当打工侠遇上黑客，这几招让办公电脑远离“网络黑手”******
【2022年国家网络安全宣传周系列科普】
最近几年里，各类网络安全的事件频发，时常引起社会不小的关注。比如，此前某互联网大厂遭遇电子邮件诈骗，部分员工几乎落入骗子的圈套之中。
那么，个人和企业该如何做好办公系统和办公电脑的日常防护？
首先就是在长时间离开电脑一定要锁定屏幕。如果不锁定，则有可能被旁边经过的人或者别有用心的人看到，甚至会从你的电脑里拷贝数据；
其次是要支持正版软件，不要贪小便宜。很多安全性不高的软件下载站点中的软件很有可能被捆绑了病毒，用户为了追求免费下载安装，可能会导致办公设备中病毒；
最后是不要主动外接移动设备。我们日常接触的U盘、硬盘可能会有病毒，打开U盘等使用数据前，一定要进行查杀。
当然，这只是个人层面的防护，也是每个人都应该掌握的网络安全知识。但对于庞大的企业来说，更多的员工、更多的设备，同样意味着更大的网络风险。因此，企业的办公系统和办公电脑更是企业发展中需要格外关注的。
目前，360等国内网络安全厂商推出了各类企业安全解决方案，来守护企业的云、管、边、端的全方位数字安全。
比如，过去我们的电脑经常能遭受到广告的弹窗，而且关又关不掉，甚至还有广告“快速分裂”的情况出现，给日常办公造成极大的困扰。现在可以借助防护技术，通过云端决策，多挡拦截广告弹窗，让办公环境更加“清爽”。此外，在防勒索、分时分组管理、病毒查杀、屏幕水印等方面，不少网络安全团队也在持续努力，为国内企业网络安全贡献力量。
总的来看，做好办公系统和办公电脑的日常安全保护，不仅能够提升员工的工作幸福度，更能让企业的数据更加安全、效率更高、市场竞争力更强！
监制：张宁 李政葳 策划：孔繁鑫 制作：李飞
光明网、360企业安全云 联合出品
戏剧创作不可放逐表达意识******
作者：夕 君
戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。
然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。
戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。
在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。
那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。
在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。
总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）
